Warum „Dept. Q“ das Krimidrama der Stunde ist

Dept. Q , die neue Krimiserie von Netflix, ist eine Studie zum Thema Internationalismus. Der Amerikaner Scott Frank schrieb und inszenierte die Serie größtenteils selbst. Die Serie basiert auf einem Roman des dänischen Krimiautors Jussi Adler-Olsen und wurde in Schottland gedreht, mit einer britischen Besetzung unter der Leitung von Matthew Goode.

Dies mag angesichts der aktuellen transatlantischen Atmosphäre bemerkenswert sein, doch die Serie hat Jahre in Anspruch genommen. Und wenn sich jemand weiterhin für friedliche Beziehungen zwischen verschiedenen Märkten einsetzen wird, dann ist es Netflix.

Die ambitionierte Staffel mit neun Folgen spiegelt auch die Karriere von Frank wider, einem talentierten Drehbuchautor und Regisseur, der Höhen (A Dangerous Affair , Das Damengambit ) und Tiefen ( Monsieur Spade ) erlebt hat. Er bewegt sich gern zwischen den Genres, wobei seine Wurzeln in der amerikanischen Krimiliteratur ( A Dangerous Affair , Hoke , A Walk Among the Tombs ) liegen, obwohl er sich auch an Western ( Godless ), Science-Fiction ( Prior Sentencing ), Historiendramen ( Das Damengambit ) und anderen Genres versucht.

In „Dept. Q“ , in dem Goode einen traumatisierten Edinburgher Detektiv spielt, der mit dem Aufbau einer neuen Cold-Case-Einheit beauftragt wird, kann Frank (der die Serie gemeinsam mit der britischen Autorin Chandni Lakhani kreierte) alles an einem Ort vereinen. Der Einfluss des nordischen Noir auf traditionelle britische Krimis ist seit Jahrzehnten vorhanden, doch Frank verleiht ihnen eine amerikanische Note.

Das Polizistenduo Carl Morck, gespielt von Goode, und Akram Salim, gespielt von Alexej Manvelov, einem syrischen Einwanderer mit einem beunruhigenden Talent, Geständnisse zu erzwingen, ist vermutlich besser gezeichnet, als es sonst der Fall wäre; das Zusammenspiel zwischen Goode und Manvelov ist eine der Hauptattraktionen der Serie. Und wie so oft bei Franks Produktionen ist „Dept. Q“ insgesamt flüssig und flüssig, ein Stil, der zwar nicht immer verführerisch, aber dennoch ansprechend ist.

(Ein dänischer Film aus dem Jahr 2013, der auf derselben Vorlage basiert, „The Keeper of Lost Causes“ , ist im Vergleich dazu düster, auch wenn manche seine Laufzeit von 96 Minuten den siebeneinhalb Stunden der Serie vorziehen mögen.)

Andererseits wäre eine britische oder dänische Serie nicht so dialoglastig wie „Dept. Q“ , das komplett als Komödie adaptiert wurde. Die knappen oder auch nicht ganz so knappen Dialoge – zwischen Morck und Salim, Morck und seiner Therapeutin (Kelly Macdonald, bissig und charmant wie eh und je), Morck und seinem querschnittsgelähmten Ex-Partner (dem stets rührenden Jamie Sives), Morck und einer jungen Agentin (Leah Byrne), der er widerwillig in sein Team stößt – überlagern die Handlung und stellen die Ermittlungen in den Schatten. (Die wenigen Momente, in denen der Charakter der Figuren durch die Handlung enthüllt wird, insbesondere Salims Ambivalenz gegenüber seinen eigenen harten Methoden, sind wie Wasser in einer Wüste der Exposition.)

Das wäre kein großes Problem, wenn die Dialoge mehr Biss hätten, aber vielleicht stellte der Ortswechsel mit den damit verbundenen Sprach- und Kulturunterschieden ein Problem für Frank dar, da die Gespräche größtenteils gestelzt und eintönig wirken. Die Starbesetzung spielt tapfer, doch abgesehen von Macdonald und Sives gelingt es ihnen nicht, Frank durchgehend menschlich darzustellen oder Humor einzubringen.

Die Einflüsse sind natürlich wechselseitig, und was auch immer Frank in Dept. Q einbringt, die nordischen Wurzeln der Kriminalliteratur sind das dominierende Merkmal der Serie. Der typische Salon-Sadismus des Genres – übertriebene Monstrosität, normalisiert durch die kühle Zurückhaltung, mit der sie präsentiert wird – wird in der Geiselhaft auf barocke Weise dargestellt, ein zentrales visuelles Motiv des Falles, der sich im Laufe der Staffel entfaltet. Die Komplikationen des Falles und die extremen Handlungssprünge und psychologischen Zusammenhänge, die zu seiner Lösung führen – die manche Zuschauer von Anfang an abschrecken wird – sind ein gemeinsames Erbe nordischer und britischer Kriminalromane.

Und der strukturelle Klebstoff der Serie – sie als Thema zu bezeichnen wäre übertrieben – ist ein Trauma, verbunden mit einer sekundären Schicht von Schuld. Morck trägt die Last eines katastrophalen Vorfalls bei der Arbeit, der in einer wahrhaft schockierenden Eröffnungsszene dargestellt wird; seine Therapiesitzungen sind obligatorisch. Ein Teammitglied nimmt per Videokonferenz von seinem Krankenhausbett aus an Besprechungen teil. Ein anderes erlitt einen Nervenzusammenbruch, nachdem ein Zivilist versehentlich getötet wurde. Salim, der vielleicht ein professioneller Folterer war, ist im Vergleich dazu gut angepasst.

All das belastet Goode, dessen sonst so elegante Schönheit und sexuelle Anziehungskraft hier völlig abhandenkommen. Morck ignoriert gesellschaftliche Normen und ist, wie uns ständig gesagt wird, ein hoffnungsloser Trottel. Das beunruhigt den Zuschauer, denn selbst hinter seinem struppigen Haar und seinem ungepflegten Bart, seiner Ausdruckskraft und seinem Charisma ist Goode unfähig oder willens, wirklich hasserfüllt zu sein.

Morck hat natürlich ein Herz aus Gold. Aber die Serie lässt uns die gesamten neun Folgen auf eine emotionale Entladung warten, und das führt dazu, dass Goodes Darstellung zwar kompetent, aber etwas langweilig wirkt. Sie ist okay, aber Dept. Q wäre mit jemandem, der die Rolle wirklich etwas ungepflegter gestaltet hätte, vielleicht interessanter gewesen.